《冯本》为唐代内府栩书官冯承素摹写，因其卷引首处钤有“神龙”二字的左半小印，后世又称其为“神龙本”，因使用“双钩”摹法，为唐人摹本中最接近兰亭真迹者。“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”。

谈起临摹的意义，如果唐人冯承素没有临摹王羲之的《兰亭序》，今人就会错过这幅佳作。由于纸和绢都有保存寿命，即使经过再好的修复，数百年后也会融掉。而且古书画对要求非常苛刻，对温度、湿度、灯光都很有要求，为了满足博物馆的展示效果，最好办法就是用摹画，这也是惟一让文物的方式。”

复制品落款“摹”“制”有别，随着科技进步，当世也会存在应用现代技术临摹文物，在人工临摹中比较难的领域，比如写意山水和书法作品，就得靠仪器唱主角了。

临摹最难的是调色。技术临摹使用的是现代原料，而古画使用的大部分是赭石、花青等矿物质或者植物颜料，因此色泽差异比较大。我们只能凭借眼力，一点点混合现代原料，调出古色，最后再喷涂到宣纸上。题跋临摹的过程就花费了至少3个月。最终呈现出来的效果，与原作相似程度达到90%以上。”

离渊中意的有几幅图中，一副是清初王时敏的《松竹夜送客》，还有两幅则是清末石涛的《溪边远眺》、《风雨夜归客》，上述这三幅无论笔法写意，都算的上是难得的佳作，保藏价值在这些画卷中又是最高的，这三幅画如果重新装裱修复一下的话，倒也算个不小的财富，至少小康之家一辈子则是衣食无忧了。

无论是王世敏还是石涛的，在画风神韵上都与离渊手中《风水山河图》不相称，无视这些差别制作影画的话，恐怕会引起水墨山水的冲突，风水斗法的时候，风水山河图威力也会大大折扣，这让离渊一时之间难于抉择，写意中唯有这三幅算是上乘之作，舍弃了却是有点可惜。

不过除却这三幅之外，其中还有一副画的来历，离渊对它揣摩不透，是受湿气损害最严重的一副《惊涛观澜》泼墨写意，没有任何的落款，看宣纸的年代大概是两三百年前的，不过看笔法倒像是练笔随行之作，也算是不满意，这才没有落款章识，离渊一开始也还没有注意，在左右找不到合适的影画的时候，这才又重新将这幅画翻了出来。

为了查看这惊涛观澜深究的来源，离渊动用了风水灵觉，而不是简单的依靠自己以往引以为傲的古玩字画经验，凭借着风水灵觉这一查看，本没有期待太高，但是离渊风水灵觉刚沉入这幅画，就被这种山河神韵震惊了，一时之间内心中喜忧参半，这幅《惊涛观澜》风水灵觉中那种大气磅礴奇异的感应，分明是传世名家古画才会具备的，但是却因为保存不当流失异常。

在表面看来，这幅惊涛观澜本来只是纸张与水墨而已，但高妙的笔法自成一脉，成画之后数百年的积淀，使它初步具备了山水的灵性，见画如置身惊涛骇浪之中，风水灵觉被压抑到极致。

轻飘飘的一张宣纸，却是承载百里山川的精纯水汽，带着同样的地气灵性，反过来说，可以将厚重的山川地气，凝炼于一张画纸上。见画如山，却不是山，那么在修练中，见山如画，却不是画，离渊心中没来由的想起一首脍炙人口的诗句：

“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河”

这幅没有落款的练笔之作，画风倒最似八大山人朱耸了，他往日抒写泼墨山水，往往“以形写情，变形取神，着墨减淡，布局疏朗，意境空旷，气势雄壮”，这惊涛观澜，述说更多的倒是对山河壮丽的不满与慨叹，倒是与八大山人那明朝皇室后代的身份照应着。

八大山人虽不是风水门人，但他以画入境，行走天下山川，将地气与画笔凝炼于一体，胸中山川自在，笔下乾坤显圣。施展之时，能够无中生有如虚空造境，这就叫入境而观，似乎可以将山川风景与灵枢地气随身携带，离渊收回风水灵觉，这才喜上心头，这幅画与那风水山河图合成双面影画，倒有着相辅相成异曲同工之妙。

寻峦观山，胸有风水，就像这幅传承下来的佳作。离渊手持这幅发黄的画卷，胸中已经有了计较，对“印沽斋”的离渊而言，影画虽然很难做到最精妙，但还不至于做不出来，再说到时候离渊做影画的目的，只是为了掩饰真迹，便于携带，并非要做的天衣无缝！

或许心中少了一个心结，这晚离渊兴奋的有些情不自禁，睡觉的梦境也格外的香甜，心中暗暗筹划着准备明天花一天的功夫，将这惊涛观澜与风水山河图做成双面影画，不过期间被隔壁墨菲的叮叮咚咚的响声惊醒了两次，弄得离渊对墨菲的所作所为有些不知所措。

第二天光景之时，经过两天的休养下来，离渊身体恢复的也差不多，站立行走倒是无大碍了，离渊偷偷的背着墨菲，拿来热水、冷水、少许淀粉和几个盛放清水的脸盆，就躲在病房里关上了门。墨菲期间洗漱出门，见离渊面无表情的样子，料想心情也不会太好，她倒是没有打扰，只是无聊到自己的房间里敲打笔记本去了。

无论是山河图还是惊涛观澜，二者都是上佳的画作，离渊只是用技巧先简单的将二者表面的湿气污渍处理干净，再经过一些简单的装裱，这才真正着手粘合两张山水画，制作双面影画。